Mauro Barahona

(Chile)

 

 

TÉCNICA RELEASE AÉREO - IMPACTO Y GRAVEDAD 

TÉCNICA MANIPULACIÓN ACTIVADA

 

Del 6 al 10 de Julio    de 16:30h a 18.30h

Contemporáneo nivel II

 

Del 13 al 17 de Julio     de 12h a 14h

Contemporáneo nivel II-III

 

Precio:    95€*/curso

                 90€/curso* si se paga antes del 24 de mayo 

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                (descuentos en el segundo curso, de cualquier técnica o profesor)

 

 

 

TÉCNICA RELEASE AÉREO - IMPACTO Y GRAVEDAD

TÉCNICA MANIPULACIÓN ACTIVADA

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Objetivos:
* Encontrar la consciencia corporal y traspasar el lenguaje coreográfico de la Cía.
Proyecto Experimental.
* Adquirir un movimiento continuado y fluido, integrando los ejes corporales y la gravedad.
* Profundizar en los aspectos que nos permiten liberar la acción corporal y evitar aquellos que
originan tensiones inconscientes.
* Reconocer la relación con los compañeros y con el espacio.
* Coordinar el movimiento a nivel musical.
* Satisfacer al alumno a nivel físico, emocional y mental.

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Clase:

.1. Calentamiento corporal; dónde se dará importancia al movimiento circular de las articulaciones y al estiramiento de los músculos, tendones y ligamentos. Todo ello acompañado de la respiración y la intencionalidad. Para así alcanzar una mayor amplitud, elasticidad y flexibilidad en los movimientos.
2. Ejercicios de reconocimiento, de contacto e improvisación en pareja. En estos
ejercicios se trabaja el equilibrio necesario que existe cuando bailamos o nos conectamos con una pareja. Encontrar los límites de dar/recibir el peso corporal. A parte del contacto, se puede generar interacción mediante la voz, la mirada o la energía. (calentamiento)
3. Ejercicio coreográfico de suelo; dónde se trabaja las entradas y salidas del suelo. Se focaliza el como repartir el peso entre las extremidades superiores y las inferiores. Comprender el suelo como una superficie para potenciar las deslizadas y las rodadas del cuerpo. Se alcanza un estado de alerta mientras interiormente se mantiene la calma. Para llegar a este estado involucraremos la respiración, la velocidad y la liberación de la energía completa del cuerpo.
4. Frase coreográfica en diagonal; en este momento nos fijaremos en el recorrido espacial y
en las direcciones. Se involucra la mirada del bailarín para correr, saltar, girar o
mantenerse en equilibrio. Potenciando los ejes corporales para buscar la línea o el espiral. La calidad de los movimientos empieza a ser más rápida para trabajar la resistencia muscular y potenciar la velocidad.
5. Coreografía final; se integrará todo el trabajo hecho durante la clase, para encontrar un
movimiento limpio, técnico y amplio. Concienciando al bailarín de las calidades y velocidades que puede trabajar. También haremos hincapié en la expresión y la emocionalidad del
movimiento de cada uno.
6. Estiramientos con pareja; el estiramiento final se hará gracias a un compañero. También
haremos masajes en ciertas zonas del cuerpo. Se busca relajación física, mental y energética.

 

Vídeos https://vimeo.com/123434921

             https://www.youtube.com/watch?v=E4ZM8b9JQUg

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Técnica de la Manipulación Activada - Creativo.
La técnica de la manipulación es una corriente de la terapia del masaje oriental, que Mauro
Barahona la empezó a ocupar como material de coreografía, al ser una trabajo de energía y fricción sobre otro cuerpo , el coreógrafo encontró todo un material para experimentar sobre la comunicación corporal, llamados contactos de activación, lo que si recalca Mauro que no es contact improvisation. Esta técnica es de alta precisión y conciencia en la escucha corporal, naciendo así un nuevo lenguaje que partió en la terapia hasta llegar a la danza contemporánea. Se podría definir que es un lenguaje de comunicación activa del cuerpo sobre otro cuerpo , es en sí, una comunicación corporal que puede estar en contra de la energía o a favor de ella. Para entenderla hay que experimentarla enfatiza el coreógrafo y docente independiente venido de Barcelona, Mauro Barahona de doble nacionalidad Chilena - Español
Esta dirigido a : bailarines, actores o circenses que deseen conocer la técnica y participar de una experiencia técnica creativa.

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Mauro Barahona (Chile)

En 1991 viaja a Asunción Paraguay, para finalizar sus estudios como intérprete en danza
contemporánea en el instituto municipal de arte (IMA), al mismo tiempo ingresa al Ballet Nacional de Paraguay como intérprete estable.
Al finalizar su proceso en Paraguay en 1996, decide presentarse en el concurso iberoamericano en Porto Alegre Brasil, donde obtiene el primer lugar en el certamen coreográfico. En 1997 regresa a Chile, y participa en el proyecto Espacios Invertidos, bajo la dirección de Elizabeth Rodríguez. Instalado ya, empieza a ejercer como profesor de técnica contemporánea e improvisación y taller coreográficos, en distintos espacios independientes y universidades de la ciudad de Santiago. En 1999 crea su compañía independiente Cía. Proyecto experimental y lo inicia con un proceso de vídeo danza experimental M.O.C “Cuando cierras tus ojos” financiada por el aporte de FONDART, continuando en el 2000 con una gira con la obra vídeo danza M.O.C en regiones del país y en Asunción, Paraguay. En el 2001 vuelve a ser financiado por el gobierno FONDART para su segunda obra multimedia FOTO- DANZA . En el 2002 crea su segunda obra ANNA bajo el concepto de danza-teatro. En el 2003, fue nominado a los primos Altazor en la ciudad de Santiago, así también, fue invitado por la Red Sudamericana de Danza, a dictar seminarios como maestro en Montevideo, Uruguay. En el mismo año realiza EL TRANSITO DE LOS ÁNGELES para el cuerpo estable del Ballet Municipal de Santiago, así también crea la siguiente obra para el Ballet Nacional de Chile llamada PROMISCUOS. Al siguiente año 2004, crea su video danza experimental HIPOTERMIA financiada por FONDART. Desde el 2005, Mauro Barahona vive en España, Barcelona, e imparte clases en espacios independientes de danza contemporánea de la ciudad de Barcelona. En Julio del 2006, obtuvo el Primer lugar en el
Certamen Coreográfico Burgos Nueva York, con la obra “El Estado Gris”, creada en conjunto con la coreógrafa australiana Susan Kempster. En Octubre del mismo año viaja a Valparaíso, Chile, al festival Escena al Borde. Sus últimos estrenos los ha realizado en la ciudad de Barcelona. El extraño efecto 2011 estrenado en Fábrica de creación FABRA I COTAS .En el siguiente año saca adelante su siguiente obra llamada EL SINDROME DE JULIETA también estrenado en Fabra i Coats. Y luego en el año 2013 estrena la obra titulada CRIOGENIA OBRA Actual de la compañía.
En el año 2014 estrena su obra llamada CATÓLICAS estrenada en el Convento de San Agustín Barcelona. Al siguiente año 2015 logra sacar su siguiente obra titulada LA FASE estrenada en Barcelona en Residencia NUN ART. En el año 2016 estrena en Barcelona su obra llamada LAS HIJAS DE UN INMORTAL. En el año 2015 la compañía fue invitada a participar de una residencia en Eina Noruega, con su obra EFECTO MIGRATORIO. En el año 2016 la compañía fue favorecida por fondo nacional de circulación, donde realizaron una gira por 7 ciudades de Chile.
En 2017 estrena su última obra en la ciudad de Barcelona titulada BORDERLINE donde invita a tres intérpretes creativos de sur América, dos chilenos y un argentino. En la actualidad la compañía Proyecto experimental sigue vigente desde 1999, donde a logrado sacar obras anuales y ya tienen como registro 19 obras estrenadas. Hoy se encuentra viviendo por una larga temporada en la Ciudad de Santiago y decide comenzar una serie de Residencias creativas en la ciudad de Santiago de Chile; 1º INDÓMITOS ya estrenada en Valdivia Santiago, 2º Residencia PÉNDULO estrenada en Santiago y actualmente se encuentra montando y en pleno proceso creativo obra titulada “CUANDO CAEN LAS BREVAS” a estrenarse en Marzo 2020 en Santiago.

 

 

 

NIVELES

 

Nivel II

Para aquellos que han hecho un mínimo de dos años de danza.

 

Nivel II y II-III

Estos cursos están dando una información y forma de trabajar que puede ser aprovechado tanto por alumnos de nivel II cómo de nivel II-III.

Son cursos donde, a parte de los retos técnicos, el foco está en aprender a moverse y bailar desde un nuevo lugar que nos va a abrir a nuevas posibilidades.

Para alumnos que han hecho un mínimo de tres años de danza y tienen un nivel medio-avanzado